一曲《千里之外》，歌迷知道了其中的故事，无不感叹小哥用情至深。
周文杰将同一张专辑中的两首歌放到了一起。
《千里之外》后，紧接着便是《菊花台》。
“菊花残满地伤”的名句估计没人不记得吧。
“当年的菊花残满地伤还没有其他意思。”
“兄弟，一看你就是经历过大风大浪的，捡个肥皂吗？”
“以前的我们多么单纯，回不去了。”
这首歌是《满城尽带黄金甲》电影的片尾曲。
电影的主题曲、片尾曲等都由叶伦所做。
电影本身格局恢宏，是由“国师”老谋子指导，影视巨星发哥主演，叶伦也在其中出演了重要角色。
至于《菊花台》的mv，则是叶伦担任编剧和导演，在电影拍摄过程中，他抓住机会跟老谋子学了不少，尽数用在了mv的拍摄中。
因为那部电影的影响，《菊花台》的传唱度甚至一度超越了同专辑的主打国风《千里之外》。
同时，叶伦还为电影写了国风歌曲《黄金甲》，也是非常不错的作品。
画面中，《满城尽带黄金甲》的大场面出现，震撼人心。
值得一提的是，这首歌作为电影配乐，还入围了当年奥斯卡原创音乐大奖。
一首中文歌，能入围西方审美的奥斯卡，本身已经证明了太多。
单论意境，《菊花台》的歌词之美，堪称叶伦的国风代表之一。
依旧是和文山的合作，曲词的搭配依旧是完美无瑕。
同时，作为电影片尾曲，灵感自然是从电影中而来。
因为电影中，让叶伦感动之处基本都发生在菊花台，因此，写的歌也以菊花台为名。
叶伦在拍完电影后，开始了歌曲的创作。
大概用了一天时间，就写好了《菊花台》的曲，并且将填词的任务交给了文山，将编曲交给了一直合作的老师。
歌曲完成后，叶伦第一时间给了导演老谋子，老谋子一听这歌，眼神亮了。
要说他用叶伦，没想过让叶伦包揽电影配乐是不可能的。
可以说，正是看中了叶伦的音乐才华，他才会找叶伦担任一个重要角色。
不然的话，华夏娱乐圈专业演员很多，为何偏偏找叶伦？
事实证明，老谋子的算计非常成功。
时至今日，或许有不少人都对电影内容记不太清，但《菊花台》的歌词却刻在了很多人的心里。
“你的泪光柔弱中带伤”
“惨白的月弯弯勾住过往”
“夜太漫长凝结成了霜”
“是谁在阁楼上冰冷的绝望”
泪光、月亮、夜、霜、阁楼，短短几句，所用意象太多，非常华丽。
“无言独上西楼，月如钩”，恰如此句。
月弯弯，一个“勾”字用的极妙，将有形的月和无形的回忆连接。
如果是对古诗词比较感兴趣的歌迷，不难看出，整首歌用了很多的典故。
有人将《菊花台》和《青花瓷》并列为叶伦的国风最美，不是没有道理。
“雨轻轻弹朱红色的窗”
“我一生在纸上被风吹乱”
“梦在远方化成一缕香”
“随风飘散你的模样”
歌词的色彩搭配，和电影以及mv中的画面交相辉映，质感极佳。
歌词走到了这里，有许多人都在心里默默唱出了接下来的词。
“菊花残满地伤”
“你的笑容已泛黄”
“花落人断肠”
“我心事静静淌”
歌曲进入到副歌部分，看视频的基本没有人不会唱。
相思之情跃然纸上，曾经美好的笑容在记忆中澹黄，徒留伤悲。
也和下一段的兵荒马乱映衬。
“北风乱夜未央”
“你的影子剪不断”
“徒留我孤单在湖面成双”
一个乱，描述了故事的背景。
两人分隔，究其原因还是因为动乱的岁月。
即便已经分离，却依旧剪不断留在心里的影子。
最后一句更是让人拍桉叫绝。
第一次听到的时候，不知道有多少人以为这句逻辑有问题。
以往文山也的确有过为了堆砌意境导致逻辑略有不通的地方。
但这句的确不是。
一人，成双，真实和虚影，现实和湖中倒影，交相辉映，颇有种“举杯邀明月，对影成三人”之感。
不是孤影，却是成双，反而更突出了萧瑟。
“太美了，想到那种画面，没来由的感觉身上发冷。”
“最后一句我现在才理解，感谢up！”
原来是唱到这一句时，周文杰特意剪了一段叶伦穿着古风衣服，在湖边的画面。
这才让许多人意识到了这句想表达的含义。
“花已向晚飘落了灿烂”
“凋谢的世道上命运不堪”
“愁莫渡江秋心拆两半”
“怕你上不了岸一辈子摇晃”
如果说第一段更多的是个人情感，只是隐晦的表达出所在背景。
那第二段就完全能看出故事背景。
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