美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系。
古罗马帝国当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，这就成为了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。
公元590年，罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的《唱经本》，即着名的《格里高利圣咏》，实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。
圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽，它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。
13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐，并受到严格的诗歌韵律的支配，主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为歌唱形式。
在这一时期产生了诸如《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》这样出色的作品，它们是由盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱的。
随着古罗马帝国不断对外扩张，欧洲进入了长期的教会统治的时期，教会教义几乎垄断了一切思想意识领域，歌唱同样成为各种宗教的附属品。
在圣咏音乐流行的时期，从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。此后，又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者，他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩，但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。
13世纪中期的欧洲音乐逐步突破单声部，开始进入复调音乐时期，声乐演唱也为多声部合唱形式，分别由女高音（soprano）和女低音（Alto）担任，圣咏旋律则由男高音（Tenor）担任，后来又加入了男低音声部（Bass）。
由于圣经的古训规定“妇女在教堂中应保持缄默”，因此，演唱中的女声部均由男童声代替。这些男童是被阉割的男童声歌手，在声乐发展史上被称作“阉人歌手”。
他们的出现曾为欧洲声乐艺术的发展做出了巨大的贡献，并奠定了“美声唱法”的基础，也在一定程度上推动了歌剧的产生与发展，他们盛极的时代同时也带来了美声唱法的黄金时代。
之后美声唱法又经过了几百年的发展，逐渐形成了定式，也迎来了全盛时期，但凡是上流阶层，都要懂得欣赏美声唱法，才算是附庸风雅。
李寺要教陈诗诗的歌曲，也不能算是完全的美声唱法，因为时间来不及了，他要教的这首歌，应该算是民族唱法里的美声。
后世有几位着名的女歌手，她们的歌声低沉而辽阔，就像是大草原上空灵的回响，她们几乎都来自少数民族，这就是李寺要陈诗诗模仿的对象。
这些女歌手都有一个特点，那就是音色上更像是男性，也就是后世所说的女中音，但这只是她们音色的一个辨识特点。
要模仿她们惟妙惟肖，就得从演唱技巧、演唱姿态还有演唱情绪等各方面去雕琢，那么陈诗诗的个人特点已经很明显，李寺有把握在短期内让她学到这些女歌手的精髓。
李寺教陈诗诗的第一首歌，是《鸿雁》。
《鸿雁》是一首渊远流长的蒙古乌拉特民歌，歌声里有你的乡愁，有你的成长，于是家乡就成了每个人心底最柔软最美好的缱绻。同时，这也是一个寄情于草原的男人自语。
一个人，一杯酒，独对苍天，想一想曾经的过往，用力的遥望未来，那里是不是真的有彩虹挂在天堂。悠远蜿蜒，直抵内心。这是一首属于游牧民族的经典创作。
李寺对陈诗诗说：“要抒发一首歌的准确情绪，你必须了解这首歌曲的创作背景。”
于是李寺给陈诗诗讲了这么一个故事：
某年秋天，一个风雨交加的夜晚，在北方的一个牧民家中、伴随着阵阵雷声一个健康的男婴呱呱坠地。他就是莫日根巴德尔，后来成为着名的梅力更召三世活佛。
很早的时候，乌拉特西公旗王爷达尔玛什里下令让旗政府和梅力更召合作，派专人去西藏请第五世达赖喇嘛和班禅额尔德尼，目的是从民间选出第三代梅力更召的活佛。
经过严格筛选，达赖和班禅共同选中了五岁的莫日根巴德尔为梅力更召转世灵童，被请到梅力更召坐床继位，取法名罗布生丹毕佳拉森，被封为梅力更召三世葛根。
从此罗布生丹毕佳拉森就开始了他辉煌的人生旅途。他先后学习并掌握了蒙文、藏文、梵文、满文、汉文、朝鲜文、维吾尔文及印度、尼泊尔、阿富汗、哈萨克等国的语言文字及佛文经典。在多年的学习、游历中，他最大的动力就是来自亲人的期盼和挂念。
罗布生丹毕佳拉森的妹妹几年前远嫁到黄河南岸的鄂尔多斯地区。现在看来，距离并不远，而在当时的交通和通讯条件下，却是十分遥远的。兄妹二人的挂念只能用书信来沟通，但妹妹不会写字，一封信辗转传递，找人念、找人写，十分费事。关于书信，自古就有雁足传书的佳话，“鸿雁”往往成为书信的代称。
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