于是，她找到了导演，与他展开了一场热烈的讨论。
“我觉得可以在场景布置和服装设计上再下些功夫。”郝美华指出，“这样能更贴合主题，增加视觉效果，也会让观众更容易沉浸其中。”导演听后频频点头，表示认同她的观点。
接着，他们一同来到舞台上，仔细查看每一个细节。
郝美华指着背景幕布说：“这里可以换一种颜色或图案，与主题相呼应。”导演则回应道：“好主意！我们马上安排更换。”
他们又走到服装区，郝美华拿起一件戏服，轻轻抚摸着布料。
“这件衣服的款式可以改一下，更符合角色的性格特点。”她说。导演立即找来负责服装的老师，嘱咐他们按照郝美华的意见修改。
到了第三所学校，郝美华坐在台下专注地观察着台上的演员们。
她突然发现有几个演员的表情显得生硬、不自然。
她决定亲自上台与演员们沟通，传授给他们一些技巧。
她先找到一个女演员，轻声问道：“你知道为什么你的表情没有打动观众吗？因为你没有将自己融入角色，感受她的喜怒哀乐。”女演员若有所思地点点头。
然后，郝美华开始详细讲解如何通过细微的表情变化来传达角色的内心世界。
她示范了几种不同的表情，让演员们跟着练习。演员们学得很认真，逐渐掌握了要领。
最后一所学校的排练现场，郝美华敏锐地察觉到音乐与表演之间缺乏默契。
她找到导演，提议在节奏和情感的把握上要更加精准。
“音乐应该成为表演的灵魂，而不是简单的伴奏。”她解释道，“我们需要让音乐更好地为表演服务。”导演表示理解，并承诺会加强与乐队的沟通，确保音乐与表演完美融合。
随后，郝美华与执行导演进行了一次座谈交流。大家围坐在一起，就排练中出现的问题展开了深入探讨。
郝美华逐一分析每个问题，并提出了具体的解决建议。
她的话语犹如一把智慧的钥匙，开启了学生们的灵感之门，让他们在表演中不断突破自我，追求更高的境界，学会了如何用心去感受角色、用灵魂去演绎故事。
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