第二天，邓风羽和乐团成员也没有闲着，找了荷兰王室的联络人，要了一间彩排室，上午和大家练习一下曲子，保持手感，下午就放姑娘们出去逛逛荷兰。
好不容易出国一趟，来到这座城市，怎么也要让她们好好玩一下。
要是东瀛之行顺利的话，那后续她们的行程就会排的比较满。
如果不顺利的话，也会借着这次交流会的名头，直接转战欧美，看看能不能打开这边的市场的同时宣传国乐。
时间一晃就来到音乐交流会的当天。
音乐交流协会的组建虽然很儿戏，但里面只是交流没有评比，没有批判，聊聊音乐，聊聊创作历程之类的性质还是吸引了很多人。
不过虽然协会很松散，但想加入却很麻烦。
需要三个以上的会员推荐，并且还要获得半数以上的表决同意。
这就导致基本在创建那一年能加入的就已经全部加入。
剩下的不能加入的，基本没啥可能加入。
虽然人数不过百，虽然来不来参加都很自由，但是到交流会当天，超过八成的会员齐聚于此。
这里面有超过一半没打算上台演奏，他们有的是没有灵感，有的是单纯过来闲逛交流。
有的是曲子写到一半不知道怎么写下去，于是过来走走看看能不能碰撞出一些火花。
但即使只有不到一半，准确说只有二十几位音乐家带了作品过来，也足以让这三天的交流演出排的满满当当的。
约瑟夫·波利希作为牵头之一，成为了本届的话事人。
说实话，这个话事人，是没人愿意当才应推约瑟夫·波利希上台的。
但凡有人愿意，约瑟夫·波利希也乐得把这个担子交出去。
他自己兼顾学校之余也有一些别的协会的职务，本身也很忙碌。
但是交流协会召集的音乐家本身都相对比较纯粹，而且不想让协会变得太过于‘官僚’。
所以就只能为难那些本身就在各个音乐高校任职的校长。
毕竟他们有管理经验……
当也基于这份纯粹，协会的氛围也格外的好。
约瑟夫·波利希很随意的站在音乐厅的舞台上朗声道。
“第一届音乐交流协会正式开始，下面有请罗达·柯贺和柏林爱乐管乐合奏团带来的舞剧《春之祭》。”
就是这么简单而又直接到像一个草台班子一样。
罗达·柯贺上台之后也没有说什么废话，直接和已经准备好的成员演奏了起来。
演奏结束后，他才开口说起了自己的想法。
“《春之祭》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧 。
它也是迄今为止最后一部从传统意义上进行编舞的作品。
标志着戏剧手段的不断极端化和逾越对传统舞蹈的理解，这一发展过程的结束点和转折点。”
他简单的讲解了一下这个《春之祭》然后这才说道。
“我们打算弄一个舞蹈教育项目，这就是我们迄今为止的第一个成果，我们打算从全球25个国家中挑选250位儿童联手完成。”
“大家觉得这么弄，包括选这么一个题材，在音乐上面的表达和改编是否合适？”
说完后他也没有继续站在舞台上，很干脆利落的带着乐团成员下台。
然后走到一边和一些有想法的，音乐家开始了讨论。
舞台上也没有空下来，工作人员上台帮乐团成员把乐器放到上面。
搭建的诸如钢琴什么的，大家就没有动，反正只要音准没有问题，换不换都一样。
大家也没有追求一定要完美演出，有一些人直接就上半成品，然后把自己的疑惑和想法说出来。
毕竟交流协会的重点从来就不是演奏，而是交流。
不喜欢其他音乐家对音乐这种表现形式的，不上去凑热闹就是了。
所有上台的人也和罗达·柯贺一样，演奏完毕后，把自己的想法一说，然后干脆利落的下台，找一处空地和有兴趣的人一起交流
有音乐演奏的时候，大家就安静下来听，中间间隙时间就继续讨论。
很快这一天就过去了。
邓风羽等，包括十二乐团的人都在这交流会上学习到许多东西。
成员的人均水平，欣赏，见识本就不低，这么简单的一番沟通，能让‘只缘身在此山中’的音乐家茅塞顿开。
即使不能解开心中的疑惑，也能多了一些触动和灵感。
邓风羽和十二乐团的二十四个人加上琅郎和最近新认识的马友友，还有邓风羽的老同学阿米莉亚·艾德里安和戴恩·约翰森等人就一起找了一家中餐厅吃饭。
人多热闹的同时，还能互相交流一下心得想法什么的。
时间一晃就这么过去了两天，来到了交流会的第三天。
而邓风羽和女子十二乐团的演出也在这一天。
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