公司的制作团队综合了各个部门的建议，提出了对李程昕自身和这张专辑的定义。
对李程昕的总体看法就是，李程昕的乐理不是科班出身，虽然之前在幻星娱乐也上过一些相应课程，但是理论方面的能力还是偏弱，作曲和编曲基本靠的还是渔家民歌养出的乐感和自身的天赋，唱功和吉他弹奏确实非常有水准，可惜嗓音辨识度不是很足，没有什么特殊之处，还需要多上声乐课。
这张专辑的整体风格是偏向民谣的，在民谣中，又偏向民俗民谣。企划团队参考过李程昕唱的所有歌曲，考虑在此基础上，增加一些中国风的歌曲，用风格不一样的歌曲，来满足不同的听众群。
基于李程昕的专辑受众算是中等规模，制作团队为他启用了一个偏创意创新的制作人，这么一来，做出来的音乐可能比较新颖一点。
和李程昕讨论了一番之后，他们又从李程昕过往的歌曲中选了一首，正是之前戚兰亭和刘导到洪鸣村吃海胆的时候，李程昕唱出来让他们挑选的几首古风歌曲中的一首。其中最好的一首已经被戚兰亭打劫成功，一时半会儿不可能让李程昕放在新专辑里，但是其他几首其实也不差，只是不太适合那部电视剧。
除此之外，制作团队又应制作人要求，向一位大牌音乐人邀了一曲，拿来让李程昕自己填词。向指定的音乐创作人邀歌，算是“锦上添花”。一方面，大牌音乐人的作品质量比较稳定，写出来的东西不会太差，能给专辑加分；另一方面，公司也可以用这个强大的创作阵容作为宣传的噱头。
请大牌音乐人通常会有交稿时间较长的风险，因为他们往往手头工作较多，请他们作词作曲就得“排队”，但是格月才半个月就拿到了一首适合李程昕的歌，这也让李程昕感受到了格月娱乐的财大气粗。
大多数情况下，制作一张专辑，要比拍摄一部电影简单许多。但和拍摄电影一样，制作专辑并不是一件可以轻松完成的事情。
在流行音乐已经高度商业化的现在，制作专辑已经被严格地流程化，像是工业流水线上生产出来的作品。哪怕是号称“独立唱片”的小众专辑，同样也不例外。
所谓独立和商业的区别，仅仅只是受众不同罢了。前者的市场定位，是面向一小撮死忠的粉丝，而后者则面向普罗大众。严格来讲，任何一张能够在音像店买到，或者在付费网站上下载正版MP3的唱片，本质上都是商业唱片。
当然，不进入任何国家的市场，自费制作、不发行销售、仅仅只是为了自娱自乐的真正的独立音乐人，也是有的。只是这样的独立音乐人，名字永远不会被普罗大众所熟知。
李程昕曾经了解过，一张十首歌的专辑制作费平均在一百万元左右，相当于十万元一首歌。虽然一百万元对于格月娱乐而言不算什么大的数目，但作为一个高度商业化的公司，评估每一个项目的资金和风险，是十分必要且正常的商业行为。
李程昕不知道格月娱乐是如何对自己的商业价值做出评估的，他也猜测过，也许出这张专辑，就和签下他一样是戚格的善意体现。但是无论如何，李程昕也想让自己值得这份善意。
经过制作团队中审核小组的讨论，按照专辑的风格和受众统一评判，从十四首歌里挑出了十首歌。多出来的四首歌，也许会在未来的某一天成为他另一张专辑中的歌曲，可能会作为单曲发布，也有可能从此不见天日。
十首歌中，《金鳞》《心彩》是李程昕以前发布过的歌，《远方的家》一开始是写给戚兰亭唱的，这次李程昕把这首歌拿回来自己唱，还有古风曲《青霄愿》，约来的大牌音乐人的曲子《花与等待》，李程昕自己新写的《也许只是希望有什么人在等我》《人生的旋转木马》《亿万星辰》《归途》，以及专辑主打歌《光舟》。
录好了新定下的两首歌的demo，李程昕自己送去了编曲室。
用了一周的时间，李程昕和公司安排的编曲老师讨论了自己的作曲思路和编曲的想法。其实对于李程昕自己写的歌，他的心中已经有了打算，这时候和编曲老师讨论的多是选择何种乐器、如何让不同乐器之间的搭配让人听起来更舒服之类的问题。
在编曲上，编曲老师能完美复现他想要的曲谱，还根据李程昕的上述特点，做出更加合适的改良。这并不是说编曲老师改良之后的曲子，就比原版更好，而是更加符合李程昕自身的特点。
同样的一首歌，不同的人来演唱，听众的体验都截然不同，这是很正常，也非常必要的。
编曲确定之后，李程昕又开始了忙碌的日程。
先是和制作配乐的乐队磨合录制配音，这一项差不多就花了一个月。
期间，又和公司分配的声乐老师对接，练习唱功。和宣传部合作，拍摄专辑封面、内页和宣传素材。李程昕一个人没有助理，经纪人远程安排，在公司各部门之间跑上跑下，至少把公司内部的人都混熟了。
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