在好来坞，一部科幻或者奇幻、魔幻大片，是必然会有一个庞大的美工团队支撑的。
艺术指导的负责人，是需要与导演以及摄影师，共同把握整部影片在画面上的具体体现形式的。
换句话说，一部电影最终呈现出来的效果好不好，艺术指导和导演、摄影师三方各承担了三分之一的作用。
然而，如此重要的一个职位，在目前内地的电影行业是空缺的。
国内的剧组当然有美工团队，但没有专门搞科幻、魔幻、奇幻设计的美工团队，只有做历史电影方面的美工团队。
怎么去给《地心引力》找来一支好来坞级别的科幻电影美工团队，就是吴渊目前需要搞定的事情。
他亲自来到了国家航天局，从航天局这边邀请了几位年轻的专家作为艺术指导。
然后，他又靠自己的人脉关系，从《加勒比海盗2》的美工团队里，请了几位有过科幻电影布景经验的美工师。
最后，则是大量的从国内的一些美术院校，邀请年轻的毕业生来填充基础组员，勉强拉起了一支团队。
这只团队由航天局的专家提供华夏、国际空间站的内景基础参考资料，再由好来坞请来的美工师在这个基础上，设计构建出近未来的，更符合电影画面审美的模板样本。
然后，从国内美院聘请来的普通团队成员，再将其画成一张张拆解开的设计图。
有了一个个零部件的设计图，吴渊才能拿去找一些与航天局有合作的工厂，制造出仿真的零部件。
是的，毫不客气的说，吴渊到时候可以宣传自己电影的搭景是“军工”级别的！
最后，吴渊那支在《加勒比海盗》剧组进修过的道具组、布景组，再用这些零部件于怀柔影视基地的摄影棚内，搭建出几个空间站的内景。
公司的特效部门，则根据美工团队提供的概念设计图，制作太空外景的各种cg建模。
值得庆幸，吴渊选择拍摄的是《地心引力》，不是《流浪地球》。
与《流浪地球》那庞大的工程量相比，《地心引力》只有几个空间站室内的景需要还原搭建，室外的空间站外景和太空环境，全都要用特效cg画面代替。
要是像《流浪地球》那样，要搭建地下城、太空电梯、行星发动机等建筑，怕是他用十年时间都不一定能完成从美工设计到各种景建成。
没办法，现在国内能胜任这种艺术指导、美工画师以及模型师的专业人才还是太少了。
《流浪地球》在前期筹备之前，就做了3000张的概念设计，后面又跟进了8000张。
花了4年时间、做了张设计图，才完成了拍摄前的电影世界设计和实景搭建。
相比较之下，吴渊的《地心引力》，估计只需要一两千张概念设计图。
即便如此，吴渊保守估计，光是画好这些设计图，他组建的这支美工团队，就要花费半年时间。
这还没算上公司特效团队做外景、太空cg建模的时间。
然后再搭景，演员再进行一些航天员的训练，年底《地心引力》能开机都算快的了，就算拖到明年才开机，吴渊也不感到奇怪。
这就是从零开始筹备一个科幻大片剧组的困难之处，万事开头难嘛。
就这，《地心引力》还只是科幻大片里，在布景设计，cg建模方面最简单的一类。
这部电影既没有机甲，也没有光剑，更没有宏伟的太空战舰和超现实的未来城市。
有且只有几个小小的空间站而已。
而这也是目前国内电影产业能做到的极限了。
你让吴渊现在去做《变形金刚》《流浪地球》《环太平洋》这种科幻大片，就算有剧本在手，他也真的没办法靠国内的电影产业做出来
这已经超出了一个导演的能力范围，衡量的是导演背后支撑的电影工业能力和电影产业水准。
但《地心引力》还是可以试一试的。
吴渊斗志满满的带领着剧组的美工团队、艺术指导，便一头扎进了光影时代楼上的特效部门，每天都和团队成员泡在工作室里，讨论着《地心引力》的概念设计……
时间跟不要钱似的，一眨眼就过去了一个月。
直到张国榕的来访，才将胡子拉碴的吴渊，从工作室里揪了出来。
回乐坛玩了一年多的张导，终于又想起来自己已经转行做导演了，该拍新片了。
(本章完)
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