对此，李贤哲却摇了摇头“在我看来，不是所有人的故事都适合拍成传记片，至少你要拍的这位不合适。
所以我建议你直接从个人传记片，直接跳到围绕一个家族发迹的过程以及起源故事进行拍摄。
再加上一些个人英雄主义色彩，以及观众喜闻乐见的恩怨情仇进行加工。
否则，真要是按照你之前想的，就是拍出来了也不会成功，甚至票房可能会是你所有电影作品里最低的一个。
所以，拍不好不如不拍，因为拍崩了不仅仅把三亿美元搭了进去，还有损整个华夏商会的面子，这就完全背离了他找你的初衷。”
斯皮尔伯格听到这里一脸为难，虽然承认李贤哲说的很有道理。
但客观来说，他对担任华夏商会负责人背后的这个家族的发家历史完全是两眼一抹黑。
一旦按照对方的家族历史进行拍摄，那这到底算不算是讲述着东方文化的电影？
亚裔文化一直都是好莱坞导演非常感兴趣，并想要去挖掘拍摄的东西。
但斯皮尔伯格站在他个人理性的角度去评判，过去长期一段时间里，好莱坞所诞生的围绕华裔拍摄的电影，全是带着不同程度的歧视色彩。
即便是深受美国人欢迎，但在艺术层次上甚至是在海外尤其是亚裔群体那里，都是臭名远扬。
能成功的两边都讨好的，至今为止他也只想到了一部李贤哲曾对他提起，并强烈建议他观看的一部同性题材的电影。
那部电影拍摄于九十年代，取景地在华夏的BJ，此后又去了世界各地，包括法国巴黎以及匈牙利。
电影本身根据真人真事进行改编，剧本最初是发表在《纽约时报》上，后被后来执导此电影的导演看中并极力争取。
这部电影也成了好莱坞电影里少数大部分场景都在中国取景，并且由外国导演深入拍摄华夏文化的作品，并成功斩获各类大奖，也得到了华夏观众的分科。
电影由当时在好莱坞成名许久的华人演员尊龙以及杰瑞米·艾恩斯进行主演，这部电影名字叫《蝴蝶君》，尊龙在里面的反串女装到现在拿出来都让不少人觉得惊艳。
不过因为涉及到同性恋的问题，以及时代背景各方面，这部电影当时并没有被引进华夏，但不可否认电影作品本身的优秀。
一方面是真人真事改编，首先就会给人制造出强烈的兴趣源头。
另外，写出故事还不是华夏人，换句话说如果没有这部电影，华夏人自己都不知道历史上曾经出现过这些人和事。
撰写剧本的作者，在过程中进行了多方面的考证。
再者便是导演的细心与把控能力，没有掺杂任何的歧视，诋毁以及将个人的政治观念掺杂进电影当中。
（这导演之前是拍恐怖片的，《蝴蝶君》出世的时候让不少人感到惊讶，一个拍惊悚恐怖片的竟然能把艺术片玩到极致）。
说起来，在个人对某些文化的理解和研究上，多数导演在面对东方文化题材，都只停留在皮毛的浅层阶段。
甚至，很多人为了博取眼球，会不由自主的将其和当时的政治风气结合在一起，形成一个不伦不类的作品。
最典型的例子，便是被无数导演拍摄过，在好莱坞流行起来几十年，甚至成了西方人对东方人刻板印象的付满州系列。
这是个雷区，别人对待这种文化题材究竟是什么态度他不问。
但是他自己...是绝对不会主动去触碰的，他骨子里的犹太人血统寄存的严谨不允许他这样做。
“Lee，我是非常赞同你的观点的。
但是...如果我这样去跟华夏商会的人说，他们会理解我吗？”
“直接拒绝的话，当然不可能了。
东方人最讲究的是面子，或许他们看来你当初收下了他们给的支票，就已经算是一种接受了。
这个时候再去拒绝，就等于是反悔，爽约，东方文化里最忌讳的便是这个。
这是信任的问题，也是当面打脸。
处理不好的话，以后难保他们会不会暗地里给你使绊子。”
稍稍安抚了一下斯皮尔伯格的情绪，李贤哲微微低下头沉吟道。
“所以只能这样，你去跟他说，拍摄司徒美棠的传记片你拍不了。
因为对方所生存的年代，还有他往返美国尤其是华夏这个地方的历史轨迹，这期间的背景是非常敏感的，你不好处理，甚至可能会得罪一部分人。
而且最关键的，一旦这样拍，最终的成片极有可能在华夏无法过审。
这样的话，现在好莱坞的电影人和公司都清楚，华夏市场作为全球继北美之后最大的票仓本身的重要性。
这一点，从近几年好莱坞不断的推出迎合华夏观众口味的作品，包括在电影里植入华夏知名企业商家的广告，采用华人演员，或是插入华夏文化等等。
所以，为了一部这样的电影，搭上失去华夏市场的风险和票房，是得不偿失的。
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