人家版权库里数千首冠军单曲，每年收入100亿美元……哪怕有不停返现的奖励机制，韩易又得花多久，才能从零到一再到一千，赶上三大的脚步？
另外，不要忘记，音乐，或者说二十一世纪的流行音乐产品，并不只有取悦耳朵这一种功能而已。伴随着可视化内容的呈现，音乐同样也可以成为像电影和电视剧一样，给人带来视觉享受的娱乐内容。
而这种音乐可视化内容，在网络媒体的各类收益逐渐扩大化、正规化的今天，也可以为音乐集团带来一笔可观的收入。
这就是mv。
音乐视频，自1927年的歌舞电影《爵士歌手》开始，便是现代社会的娱乐消遣里，最受人欢迎的几个类别之一。普通人喜欢听用旋律谱写的爱情故事，也喜欢看摄像机记录的动人场面，更抗拒不了将二者结合在一起的视听魅力。
这颗宝莱坞和迪士尼越浇灌越茁壮的摇钱树，音乐工业自然也不会放弃。1974年，皇后乐队惊世骇俗的《bohemianrhapsody》mv发布，这支风格庞杂的摇滚音乐，被广泛认为是第一首全球热门单曲，而它营销策略的核心，就是其配套的音乐视频。1981年，mtv仿效着皇后乐队的成功，开始大批量地复制这一商业模式，让音乐录影带的概念走入了千家万户，也成为了每个唱片公司苦心研究的宣传利器。
那个时代，mv本身并不能直接盈利，唱片公司只把它当作一个纯粹推广工具，这一现象一直持续到网络时代，持续到youtube被维亚康姆告上法庭的2007年。
众所周知，youtube的本质，是一个视频分享平台，它本身并不产出任何内容，所有的视频，都是由用户创作并上传。而这些视频里，有很大一部分都使用了未经授权的商业音乐，或者是热门单曲的翻唱视频，或者干脆就是用户盗录的mp3文件。
于是，2007年，维亚康姆对google和youtube提起了一桩价值10亿美元的诉讼，指控该网站允许用户上传和查看维亚康姆拥有的受版权保护的材料，从而“明目张胆”地侵犯版权。维亚康姆投诉称，youtube平台拥有超过个未经授权的维亚康姆节目剪辑，包括许多热门电视节目的完整剧集，而这些视频的观看次数总计达15亿次。
2007年的15亿次。
余下冗长的法庭交锋和立法对决不再赘述，直接跳到结果——传媒巨头没能击溃it新贵的铠甲，反而帮后者套上了一层更坚固的护盾。google运用数字千年法案里的“安全港”条款为自己辩护，宣称自己只是一个网络平台，不应该因为用户的个人侵权行为而受到惩罚。最终，美国第二巡回上诉法院判决维亚康姆败诉，影视公司和音乐公司，就此失去了快到嘴边的一大块肥肉——他们没办法直接从平台那里获得版税收入了。
但为了安抚版权方，大获全胜的youtube也做了一定的让步。2007年，youtube宣布将开始启动伙伴计划，与符合其标准的用户分享广告收益。10月，youtube上线了contentid系统，允许版权方将他们的版权信息录入到youtube的系统里，youtube将帮助版权方检测上传视频中的版权内容使用情况，并根据版权内容使用的频率，将一定比例的广告收入从用户那里分配给原始版权方。
虽然这样做，影视公司和音乐集团能拿到的版税，远远少于流媒体平台，比flix、applemusic和spotify支付给他们的版税与一揽子授权费，但聊胜于无，至少，从现在开始，用户免费观看的mv，也能根据点击量和互动率，获得广告分成了。
环球音乐、索尼音乐、华纳音乐和阿布扎比传媒，之所以会联合建立vevo，就是看中了这一未来必将价值数十亿的细分行业。
随便举个例子，贾斯汀-比伯的《sorry》mv，到2023年为止已经收获了37亿次观看，根据youtube贴片广告互动率的高低，这些免费播放，能为vevo和背后的defjam集团，带来508.2万至1270.5万美元之间的分成收益。按照中位数互动率来计算，差不多是.72美元。
而要是放在流媒体平台上，37亿次播放，起码能够为版权方带来两三千万美元的收入，是youtube广告分成的三倍有余。
对于维亚康姆和传媒巨头们来说，这种错过了几十个亿的扼腕痛惜之情，可想而知。但对于三大音乐集团来说，这种分成模式其实并非不能接受，毕竟，他们能从pandora这种在线音乐电台那里拿到的版税其实还要更少一些，而且历史上mv就没赚过钱，现在能成为一个收入来源，已经是一件值得庆幸的事情了。
于是，音乐版权方对音乐类视频的宽容程度，比视频版权方明显要高一个档次，而制作精良的mv，也开始逐渐成为唱片公司与音乐人着眼的增长点。
新生的瀚音乐，自然也不会错过这一口虽然充满缺憾，却也足够饮个水饱的深井。
《coldwater》这支由百威淡啤200万美元赞助的2016年度主题曲，就是这家新生的音乐集团，在音乐视频领域第一部顶级大作。
(本章完)
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